人類口述和非物質遺產代表作：昆曲

　　2001年5月18日，昆劇被聯合國教科文組織評為“人類口頭和非物質遺產代表作”。

　　昆劇是中國最古老和最有影響力的戲曲劇种之一。它流傳于全國很多地區。一個昆曲劇目通常有24出戲，伴有唱段，有人物、神靈形象的复合主干情節和子情節。演出通常包含12個固定腳色，演員運用手眼身法步和唱念做打等四功五法。演唱和表演時以絲竹管弦和打擊樂的小型樂隊為伴奏。

　　昆劇的寶貴遺產是明清（1644——1911）時期的傳奇劇目。1949年中華人民共和國成立，政府建立了一批戲曲學校和傳統音樂和戲曲研究院所。文革（1966—1976）年間此類措施受壓制，直到1990年，文化部又重新召集幸存的昆劇和其他劇种的藝術家恢复演藝生涯，并招收和培養了年輕新演員。

　　危机：缺乏長期完整的昆劇演出計划，自1990年以來，僅有過零星演出。

　　行動計划：戲曲研究所開始計划搜集和出版昆曲劇本、劇照、錄音、錄像。政府打算支持現存的六個昆劇團培養新演員、恢复珍稀劇目和組織藝術節會。

　　昆曲，又名昆山腔，昆劇，是中國古老的戲曲聲腔、劇种。

　　淵源与發展元代后期，南戲流經江蘇昆山一帶，与當地語音和音樂相結合，經昆山音樂家顧堅的歌唱和改進，推動了他的發展，至明初遂有昆山腔之稱。明嘉靖十年至二十年間，居住在太倉的魏良輔總結北曲演唱的藝術成就，吸取海鹽、弋陽等腔的長處，對昆腔加以改革，總結出一系列唱曲理論，從而建立了委婉細膩、流利悠遠，號稱“水磨調”的昆腔歌唱体系。這時的昆腔也只是清唱，閑雅整肅、清俊溫潤。

　　之后，昆山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對昆腔作進一步的研究和改革。隆慶末年，他編寫了第一部昆腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演，擴大了昆腔的影響，文人學士，爭用昆腔創作傳奇，習昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海鹽腔、弋陽腔并稱為明代四大聲腔。万歷末，昆腔傳入北京，成為全國性劇种，稱為“官腔”。

　　從明天啟初到清康熙末，是昆曲蓬勃興盛的時期。劇作家的新作品不斷出現，表演藝術日趨成熟，行當分工越來越細致。從演出形式看，由演出全本傳奇，變為演出折子戲。折子戲的演出既刪除了軟散的場子，又選出劇中的一些精彩的段落加以充實、丰富，使之成為可以獨立演出的短劇。

　　折子戲以其生動的內容，細致的表演，多樣的藝術風格彌補了當時劇本的冗長、拖沓、雷同的缺陷，給昆曲演出帶來生動活潑的局面。出現了一批生、旦、淨、丑本行為主的應工戲，是觀眾百看不厭的精品。

　　由于昆曲格律嚴格，文辭古奧典雅，使她逐漸脫离了世俗社會。到乾隆末年，在北方昆曲的优勢地位已經讓位給后來興起的花部亂彈了。

　　清唱活動明代的士大夫除了觀看昆曲演出外，自己也舉行昆曲的清唱活動。在民間昆曲的清唱也很盛行，明末清初中秋之夜在虎丘例有清唱聚會。晚清，昆曲日趨衰微，但是清曲家結社習曲之風仍在蘇、滬、京等地流行，曲社往往聘請昆曲演員或著名笛師作“拍先”。曲社聚會時除坐唱不化妝外，其他唱白諧諢、鼓點鑼段均与登台演出無甚區別。

　　演員与戲班昆曲的演員主要來自：民間戲班職業藝人、士大夫蓄養的家班和業余的“串客”三個方面。万歷時期，就有了著名演員蔣六、宇四等，著名的昆曲戲班有南京的沈周班，士大夫蓄養的家班有申時行、張岱等。明末清初，士大夫蓄養家班成風，著名的有阮大鋮家班、長洲尤桐家班等。著名戲班有北京的聚和、三也、可娛，南京的興化。蘇州的寒香、凝碧等。道咸以來，著名的昆班有大章、大雅、全福、鴻福等。著名演員有周鳳林、姜善珍等。本世紀初，堅持演出昆曲的有梅蘭芳、韓世昌、俞振飛等人。1921年創辦的昆劇傳習所培養了施傳鎮、顧傳介、周傳瑛、朱傳說、沈傳芷、王傳淞、華傳浩等一批名演員。

　　昆曲劇目昆曲劇目共計保留了來源于南戲、傳奇作品和少量元雜劇的400多出折子戲。現存輯錄折子戲的曲譜有《納書楹曲譜》、《遏云閣曲譜》、《六也曲譜》、《昆曲大全》、《集成曲譜》、《粟廬曲譜》等。《審音鑒古錄》是較早的身段譜。演出較多的有100多出，如《浣紗記—寄子》、《寶劍記—夜奔》、《鳴鳳記—吃茶、寫本》、《牡丹亭—鬧學、游園、惊夢、尋夢、拾畫、叫畫》《玉簪記—琴挑、秋江》、《漁家樂—藏舟、刺梁》、《長生殿—定情、酒樓、絮閣、惊變、哭像、聞鈴、彈詞》。

　　特征与風格昆山腔融合北曲与弋陽腔、海鹽腔等南曲諸腔于一爐，并加以提煉，其音樂上的藝術成就是史無前例的。在節奏上，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現了贈板，使音樂布局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。在演唱技巧上，注重聲音的控制，節奏速度的徐疾以及咬字發音，并有“豁”、“疊”、“擻”、“　”等腔法的區分以及各類角色的性格唱法。音樂伴奏也頗為齊全，管樂有：笛、簫、嗩吶等，弦樂有：琵琶、三弦、月琴等，打擊樂有：鼓板、大鑼、小鑼、鐋鑼、云鑼、小鈸、堂鼓等。由于以聲若游絲的笛為主要伴奏樂器，加上贈板的廣泛使用，字分頭、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吳中民歌的影響而具有的“流麗悠遠”的特色，使昆腔音樂以“婉麗嫵媚、一唱三嘆”著稱。

　　昆曲的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的綜合藝術。通過長期的藝術實踐，形成了載歌載舞的表現形式。其舞蹈身段大体可以分成兩种：一种是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈；一种是配合唱詞的抒情舞蹈。在念白上，主要以中州韻白為主，丑角還有一种基于吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等。昆曲的角色行當也划分得十分細致：老生分外、末、副末；小生分官生、巾生、雉尾生、鞋皮生等；旦角分正旦、刺殺旦、五旦、六旦、老旦等；淨丑分大面、白面、二面、小面等。各個行當都在表演上形成自己的一套程式和技巧，這些程式化的動作語言在刻畫人物性格、表達人物心理狀態、渲染戲劇性和增強感染力方面，形成了昆曲完整而獨特的表演体系。

　　昆曲的音樂、表演技巧對現代全國大部分聲腔劇种都有深刻的影響。如：京劇、越劇的表演就受到昆曲的很大影響。京劇的各類角色的性格唱法，也是在昆曲奠定的基礎上發展起來的。此外，京劇、川劇、婺劇、桂劇、湘劇、祁劇、贛劇等劇种中仍然保留著昆曲的部分劇目、聲腔和曲牌。

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